sábado, 12 de mayo de 2012

COMPOSICIÓN Y REGLA DE LOS TERCIOS

Cualquier fotografía necesita de un sujeto o un centro de interés, pues de lo contrario, el observador recorre con su vista buscando de un lugar a otro donde fijar la mirada. Es por eso, que uno debe imaginar la fotografía antes de imaginar el motivo por el cual va a tomarla.
Así que antes de tomar la foto, tómese unos segundos y respóndase las siguientes preguntas:

Qué es lo que le ha atraído de la escena..?
Ha pensando claramente en el resultado final..?
Qué es lo que quiere transmitir con esa fotografía..?

Cuando tenga las respuestas, puede ir pensando como realizar una composición de impacto visual y donde colocara su centro de interés

Será que lo coloco en el centro..? ¿si o no?

Foto: Mario Germán Losada D.
Muchos fotógrafos colocan el objeto en el centro del encuadre porque por naturaleza el ojo al momento de examinar la foto se fija allí, es el lugar obvio. Además de crear una imagen bien equilibrada y reposada.

Es por eso que el objeto centrado resulta llamativo cuando es algo simétrico como un edificio, o un automóvil. Pero se necesita experiencia para colocarlos justo en el centro, pues sino se echa a perder el efecto que deseamos. Sin embrago colocar los objetos en el centro no es la única forma de tomar fotos. Muchas veces quedan muy estáticas. Así que colocar el centro de interés a un lado es una opción que lleva una disciplina creativa.


Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.


Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, etc. Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla o cuadricula para trabajar con los tercios, que realmente les puede ayudar a la hora de mejorar la composición.


Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.


¿Y si tengo varios centros de interés?
                                   Foto: Mario Germán Losada D.

En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto.
Aunque la regla de los tercios, como muchos muy acertadamente indican, no es una ley, sí que es una referencia compositiva de peso. Sin embargo, no debemos tomárnosla al pie de la letra. Habrá casos, por ejemplo, una fotografía macro de una flor en los que esta regla no tiene cabida. Sin embargo, encontraremos otra multitud de situaciones en las que esta regla será casi de obligado cumplimiento



La regla de los tercios no me la he inventado yo, ni siquiera se ha inventado con la fotografía, es una regla de composición que ya se utilizaba en pintura. Miremos este famoso cuadro de Dalí “muchacha en la ventana”.


Bonito ¿no es cierto? A estas alturas ya te habrás fijado en algunos detalles, pero por si acaso vamos a pintarle las líneas rojas:

Ya lo ves, el horizonte del paisaje está en el tercio superior, la ventana comienza en el tercio inferior y en el izquierdo, la muchacha descansa sobre el tercio vertical derecho y sí, su trasero coincide sospechosamente con una intersección de tercios, lo que nos da una idea de lo que el amigo Salvador entendía por “punto de interés”.


Aún así podemos preguntarnos por qué tercios y no cuartos o quintos. Bueno, la regla de los tercios es en realidad un truco. Es una aproximación muy fácil de ver de la sección aúrea, proporción que se ha utilizado en arte desde los tiempos de los griegos, pero ese ya estro tema mucho mas profundo en el cual no quiero caer.



Foto: Mario Germán Losada D.
Foto: Mario Germán Losada D.
Entonces ¿qué tengo que colocar en los tercios?

Las intersecciones de los tercios las utilizaremos para situar en ellas elementos destacables de la fotografía.

Una de las respuestas más inmediatas es colocar en un tercio horizontal el horizonte en un paisaje. Si queremos darle más protagonismo al cielo pondremos el horizonte en el tercio inferior y si por el contrario es la superficie (tierra, mar…) lo que queremos enfatizar colocaremos el horizonte en el tercio superior. Es muy importante tener en cuenta que el horizonte nunca deberá quedar centrado


Foto: Mario Germán Losada D.
En retratos lo ideal es colocar los ojos a la altura del tercio superior.

En una fotografía con una persona pero que muestre el entorno podemos situarla usando un tercio vertical

Siendo un poco atrevido, podría decir que la regla de los tercios es una manera de huir del centrado como esquema compositivo, que por obvio y recurrente acaba siendo en cierta manera burdo. La regla de los tercios nos ayuda, a dotar a nuestras composiciones de unas proporciones que resultan agradables y atractivas a la vista.

Las fotografías no van a ser mejores o peores por el simple hecho de utilizar un esquema compositivo concreto. Lo importante es conocer estos esquemas para poder aplicarlos en las situaciones oportunas. La regla de los tercios es una técnica sencilla, y efectiva, pero no lo es todo en fotografía. No es una LEY, es una herramienta que puede ayudarnos a resolver muchas composiciones, pero como herramienta no nos servirá para arreglarlo todo. No siempre hay que huir, por ejemplo, de centrar un motivo concreto en una fotografía: el centrado es un recurso compositivo tanto o más importante que este que nos ocupa. Y además las reglas ya se sabe que existen para que podamos romperlas.

Mario Germán Losada D.










miércoles, 18 de abril de 2012

VIDEOS DE FLORES TROPICALES Y FOLLAJES DE COLOMBIA

Hola amigos

Recomiendo a ustedes ver esta serie de videos que hemos realizado con ASOCOLFLORES y el apoyo del Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural, en donde pretendemos dar una serie de consejos sencillos y prácticos con la asesoría del conocido florísta Iván Moreno,  sobre el manejos de las Flores Tropicales y Follajes de Colombia. 


Cómo tratar las flores tropicales 

Para las heliconia y demás zingiberales el número de días en un florero oscila entre 7 y 25 días. Lo ideal es evitar al máximo la manipulación de la flor, estas pueden estar guardadas en sus cajas hasta 4 días, después de ese periodo deben ser exhibidas. Nunca colocar las flores por debajo de los 12°c, la temperatura ideal para conservar la flor por más tiempo es de 17°c. Las puntas quebradas o maltratadas pueden ser cortadas si se considera necesario. Flores que aparecen marchitas como resultado de demoras en el transporte o calor excesivo deberán ser sumergidas en su totalidad en agua a temperatura ambiente por un periodo de 20 a 30 minutos antes de exhibirse.

Follaje tropical: Número de días en florero: 15-30 días. El follaje tropical puede conservarse en las cajas hasta por 7 días. Después de desempacar, los tallos deberán ser cortados entre 1 y 2 pulgadas y colocados dentro de agua a temperatura ambiente.

Temperatura: Las flores y los follajes tropicales vienen de climas cálidos y húmedos y no toleran temperaturas bajas por periodos largos. La temperatura ideal de almacenamiento es de 18°c, temperaturas por debajo de los 7°c solo son tolerables por periodos de hasta 4 horas. Dentro del grupo de tropicales la flor más sensible al frío es la Heliconia

Humedad: La humedad ideal es entre el 90% y el 95%, se recomienda hacer aspersiones periódicas de agua para mantener la humedad alta.

Cuidados en casa:
1.  No necesitan sol para tener colorido bonito
2.  Las flores duran de 4 a 5 meses, dependiendo del cuidado.   
3.  Se les echa bastante agua una vez a la semana.   
4.  No se les deben poner fertilizantes.  
5.  Se siembran en una taza con cascarilla de arroz.   
6.  Hay que ponerlas en un lugar con mucho aire e iluminación, sin que les dé la luz directa.  
7.  Hay que echar agua en el centro de la planta (dentro de las hojas o cáliz). Ponga una taza grande de agua cada 8 días.  
8.  Afuera, se pueden poner a la sombra de un árbol.


Cómo hacer arreglos con tropicales para matrimonios

Los arreglos florales en las bodas, forman parte de un elemento casi esencial que no falta en ninguna de ellas, ya sea en la iglesia, para adornar el coche, las mesas del banquete,  el cabello de la novia y el ramo, por lo tanto, son la clave de la decoración de cualquier enlace.
Es importante tener presente que dependiendo de la elección de las flores, se puede lograr un sinfín de ambientaciones ya sea durante la ceremonia, o para complementar las mesas del gran banquete, ellas además de la novia son las protagonistas que aportaran un toque romántico, sencillo, informal y al mejor estilo de una verdadera princesa.
Tradicionalmente en la iglesia se utilizan rosas blancas, pero no es una regla inamovible, se pueden optar por otras variedades, flores tropicales, que pondrán en alto la decoración de éstos establecimientos durante el enlace.
Hay que tener en cuenta que si los novios deciden elegir una iglesia de gran porte como una Catedral, lo más conveniente será la cautela a la hora de diseñar la decoración de la misma, justamente por sus grandes magnitudes, en éstos casos lo mejor será centrarse en la decoración del altar y las zonas más íntimas cercanas a los novios. Para ello será necesario aportar color mediante grandes arreglos florales, que pueden estar realizados en Heliconias, Aves del paraíso, etc. (estas flores las determinará el experto en arreglos) y especies que permitan armar simetría a ambos lados del atrio.
En el caso de las iglesias un poco más pequeñas, y no tan suntuosas, permiten a los novios, jugar un poco más con la elección de la decoración, a las cuales les sienta muy bien pequeños ramilletes de flores tropicales en gran diversidad de colores.


 Cómo hacer bouquets con flores tropicales y follajes


Bouquets con flores tropicales para novia: Uno de los temas que más suele preocupar a la novia entre muchos otros, es el del ramo de novia, ya que la elección no siempre resulta fácil y no se puede dejar para último momento y terminar eligiendo cualquier cosa.

Es importante que la novia antes de elegir como y cuál será su ramo, tenga presente su personalidad y sus gustos preferentes, un punto que no se debe olvidar en éstos casos es la altura de la novia, y el estilo del traje, ya que una mala elección en el ramo de novia, puede opacar el vestido, llamar demasiado la atención y hacer que la novia no sea el centro de atención, como en el día de su boda se pretende. Por eso una novia alta, puede llevar un ramo medianamente voluminoso, en cambio una mujer de estatura media o baja, será mejor que prefiera un ramo sencillo y que no  sobresalga por encima del traje.

Con flores tropicales se crean bouquets que buscan romper todas las reglas aportando un toque de informalidad, y llamando mucho la atención. Como se dijo antes, la elección dependerá, del traje de novia, la altura de la misma y de su propia personalidad.

Hay que tener presente que el ramo debe ser práctico, y facilitar la tarea de la novia durante toda la fiesta, por lo tanto aquellas estructuras demasiado excéntricas, resultarán incómodas durante la fiesta.


Bouquets con flores tropicales y follajes: Los arreglos florales que se vayan a realizar, se deben basar en dos grandes tendencias de decoración, una decoración minimalista y una decoración natural con un toque vanguardista para darle un realce de color a los espacios que normalmente son blancos o grises. Haciendo que se destaquen las flores y follajes dentro de dichos ambientes.




Cómo decorar eventos (grandes superficies)

Ornamentar con flores Tropicales es una de las prácticas más utilizadas en grandes superficies. Además de llenar de colorido y vitalidad todo tipo de ambientes, destacan por su capacidad de perfumar los espacios que se necesiten decorar. Cuando se colocan flores en estos espacios, se puede jugar a combinarlas con otros objetos que se encuentren en los mismos. Éstos pueden ser  columnas, escaleras, arcos, puertas... Estos elementos naturales refrescarán los distintos espacios. Colocados en un centro de mesa, en el alero de la ventana o en diferentes jarrones ayudarán a crear la atmósfera adecuada para cada rincón. 
Los diseñadores florales ofrecen multitud de composiciones para elegir las más acordes con los espacios que se quieren decorar. Además, las flores y plantas mejoran el estado de ánimo por el colorido y las propiedades naturales que aportan. 


Cómo darle otros usos a las flores tropicales (decoración oficinas, casas,etc.)

Las plantas y flores pueden darle una sensación muy diferente a cualquier ambiente. Le dan vitalidad y color a una habitación que puede verse muy fría, en especial si se colocan en lugares claves como una mesa de centro, una esquina del salón o en el alero de la ventana. Una flor puede ser la solución perfecta para un rincón vacío.
Tal vez la pregunta es: por qué utilizar Flores Tropicales? Porque a  muchas personas les gustan, porque creen que pueden verse muy exóticas. Para lograr el éxito en esta tarea dependerá en gran medida del cuidado que se ponga al escogerlas. Lo primero es poner atención a tu alrededor y se notará que se han vuelto muy populares.
Los Bouquets de Flores Tropicales tienen como fin principal brindar armonía y  buen gusto en la decoración de los espacios por un tiempo más largo que las demás flores. A demás se deben aprovechar todos los elementos que nos da la naturaleza para hacer algo novedoso y alternativo (el bambú, chamizos, frutas, etc.) de acuerdo a la época del año.

Las Flores Tropicales y el follaje trabajados de una forma correcta pueden dar un toque especial, elegante y sofisticado al espacio sin generar problemas de mantenimiento por su larga duración. Las flores tropicales llevan entusiasmo y alegría”


Espero que hayan sido de su agrado

Mario Germán Losada






viernes, 13 de abril de 2012

QUÉ SE DEBE TENER EN CUENTA AL ELEGIR UNA CÁMARA DIGITAL


Son muchas las cosas que hay que tener en cuenta cuando uno quiere comprar una cámara digital , ante todo tenemos que diferenciar entre las que son con objetivo desmontable (SLR) o las de objetivo fijo, que son el tema de referencia y que trataré de explicar a cada uno de ellos


SISTEMAS DE VISOR     
Es conveniente que la cámara venga provista de dos visores: un visor óptico y otro visor de pantalla LCD. Hay que tener en cuenta que la pantalla LCD puede dar malas condiciones de visualización en condiciones de luz solar y en algunos casos puede ser incómoda
Las pantallas de LCD son cada día amplias y esto lleva a poder visualizar mejor las fotos al sacar o al ver como quedaron.          

BATERÍAS O PILAS         
Quizás haya baterías que duren más tiempo, pero seguro tienen un formato en particular, lo cual te pueden dejar atada la reposición a esa marca en particular, hay que verificar que venga el cargador para la misma... si compras pilas recargables puedes comprar varias a buen precio, y son fáciles de cargar. En todos los casos te conviene tener de repuesto... En general las baterías tienen más autonomía que las pilas, porque a pesar de ser cada día mas pequeñas y compactas están hechas de materiales (litio) que hacen que tenga mucha carga final        

CANTIDAD DE MEMORIA          
Creo que nunca se deben resignar Mega Píxeles de resolución, por más memoria. ¿De que te sirve tener más memoria? Simple... puedes sacar más fotos..! Piensa en 15 días de vacaciones... puedes sacar 200, 400 o 1.000 fotos según el tamaño de la memoria... Cada marca tiene un sistema distinto de Memorias
CompactFlash: son las tarjetas hoy menos comunes
Memory Stick: se usan exclusivamente en cámaras Sony.
Xd-Picture-: son las tarjetas usadas por Olympus y Fuji
Secure Digital (SD): estas tarjetas las mas populares y económicas  tienen la posibilidad de bloquear datos por lo que impedirá el borrado de datos accidentalmente, siempre hay que ver hasta cuanto soporta las cámaras          
           
LOS LENTES         
La pieza más importante de la cámara. Dos clases de lentes:
Plástico. Propios de las cámaras más económicas. Son muy susceptibles a rayarse e, incluso, en sus mejores condiciones no consiguen imágenes tan buenas como con una de cristal
Cristal. Sus prestaciones son indudablemente mejores. Las cámaras de alta calidad emplean lentes de cristal ?asférico? (no son redondos), que reduce la distorsión causada por las lentes circulares, hay marcas muy importantes en el mercado como Carl Zeiss, Leica, pero hay otras marcas que fabrican sus propios lentes de gran reconocimiento tales como Canon, Fuji y Nikon. 
           
ZOOM           
El Zoom REAL es el óptico, ya que es como las tradicionales cámaras, como los telescopios. El zoom digital es la ampliación de la imagen digitalmente, por lo que pierde calidad, y si en realidad necesitas eso, después lo puedes hacer con tu programa de imágenes. Lo importante es tener un buen zoom óptico, que puede variar en las cámaras del mercado de 2,2X a 12x y ahora último hasta mas de 30X, el zoom digital viene de relleno ya que no es tan útil .
Óptico. Es más importante. La cámara utiliza un lente motorizado que se mueve hacia atrás y adelante para acercar o alejar el motivo fotográfico debido a su motorización es el más costoso, por lo cual al buscar una cámara digital  hay que evaluar su uso en relación al costo.
Digital. La cámara toma una parte de la imagen, la amplia y descarta el resto. La imagen resultante es de calidad inferior  
           
MEGAPIXELES     
Al igual que ha ocurrido durante años con los mega hertzios de los procesadores de las computadoras personales, el primer error que solemos cometer es el de cuantificar la calidad de una cámara en función de los mega píxeles. Esta unidad que mide la resolución de las imágenes capturadas con la cámara y determinará más que la calidad de las fotografías, su tamaño. Al final la calidad viene en función de los píxeles por pulgada (ppi), siendo una buena referencia llegar a los 300ppi. Con una cámara de 2,1 mega píxeles se llega a esa cifra para fotos de 10×15 centímetros, para las de 13 × 18 cm necesitaríamos 3 mega píxeles y así sucesivamente. La clave para acertar es tener bien presentes nuestras necesidades y qué tamaño de fotos queremos generar: para usuarios convencionales. Hoy en día 4  mega píxeles es más que suficiente. Un último apunte, muchas veces los fabricantes hablan de mega píxeles totales y mega píxeles efectivos. Esto es debido a que hay modelos que utilizan píxeles para la eliminación de ruidos o ajuste de colores, haciendo que los totales sean más que los mega píxeles efectivos, que son los que en realidad se corresponden a la imagen y constituyen el dato que debemos mirar.

POSIBILIDADES DE CONEXIÓN         
Transferir las imágenes al ordenador puede ser un largo proceso a menos que tanto la cámara como el ordenador tenga USB. También se puede utilizar un lector de tarjetas, que ayudará a acelerar el proceso. Los puertos USB pueden ser 1.1 o 2.0 por el momento en cámaras con memorias grandes de más de 512 es importante tener una conexión rápida          
           
TAMAÑO Y PESO 
Hoy en día tienden a ser mas pequeñas y compactas las cámaras, en algunos casos perdiendo cualidades y en otras no, como no tener el visor óptico, algunas son tan pequeñas que es difícil manejarlas pero la diferencia mayormente radica en la cantidad de Zoom óptico que tengan No es lo mismo una cámara de 12X a una de 3x de zoom el tamaño y peso cambian radicalmente.
                                                                    
OTRAS COSAS PARA TENER EN CUENTA           
RAPIDEZ DE DISPARO
Las cámaras digitales necesitan un tiempo de recuperación entre toma y toma. Las cámaras más avanzadas son capaces de realizar tres disparos por segundo o mas depende de cada marca, esto también esta muy relacionado al precio de la misma cuanto más tarda en guardar y disparar es mas económica.
           
ESTABILIZADOR DE IMAGEN
Hoy en día ya hay modelos con estabilizador de imagen algo que es una gran ayuda para el principiante en fotografía, ya que muchas veces uno no espera el tiempo necesario para que la cámara termine de almacenar la escena y mueve la cámara y entonces sale movida , aproximadamente el 30% de las fotos salen movidas o fuera de foco


Es importante tener en cuenta también el tamaño de la misma. Hay cámaras muy compactas que facilitan mucho más el desplazamiento y la movilidad, pero si eso no es un inconveniente, en el mercado hay ya unas cámaras "semi-profesionales" con excelente rendimiento con resultados absolutamente espectaculares. la elección estará de acuerdo a sus necesidades y al presupuesto. 

jueves, 29 de marzo de 2012

RETRATOS


El arte del retrato es una de las disciplinas fotográficas más vistosas y conocidas.
Pero, ¿Cómo sacar lo mejor de un modelo no profesional? ¿Cómo conseguir fotos naturales?
El secreto está en aprovechar las circunstancias al máximo, espero que con estos consejos te sea mucho más fácil:

FÍJATE EN LOS DETALLES
El cuerpo humano es bello por naturaleza y tiene una gran cantidad de elementos que te pueden dar mucho juego. Así que no te obsesiones con retratar caras e intenta, más bien, captar la personalidad del modelo. Un peinado, una mano en la cadera o un simple plano detalle del ojo pueden darte mucho juego a la hora de hacer un retrato diferente.

ROBA FOTOS
No se trata de pillar a la modelo bostezando, si no de aprovechar una mirada, un gesto o una carcajada por un chiste que haya salido entre fotos. Cualquier cosa puede regalarte una foto preciosa. Hay que tener cuidado con estas fotos porque el modelo puede no gustarse en ellas. Pero por lo general acostumbran a ser imágenes muy naturales así que anímate a improvisar un poco!



APROVECHA EL ENTORNO
Tu mejor aliado para esto será la profundidad de campo. Un diafragma abierto te ayudará a incluir algún elemento del entorno en la composición sin que le robe protagonismo al modelo. Esto conseguirá unas fotos más naturales, pues el modelo no se verá superpuesto en el entorno, si no que estará rodeado de él. Aprovecha ramas, mobiliario, marcos naturales, cualquier cosa es buena!

HAZ QUE EL MODELO INTERACTÚE CON ALGO
Si le das al modelo un objeto con el interactuar, se olvidará de la cámara, se relajará y, como consecuencia, las fotos saldrán más naturales. Si el modelo tiene un hobby, tocar la guitarra, por ejemplo, pídele que te toque alguna canción. Además de conseguir que se relaje, podrás "robarle" alguna que otra foto.

ENSEÑA LAS FOTOS
Ésta es otra manera de conseguir que el modelo se relaje. Intenta crear un ambiente relajado y de confianza y ayudarás a que el modelo se suelte un poco en caso de estar tenso o nervioso. El hecho de enseñar las fotos, además, puede ayudar al modelo a mejorar alguna pose e, incluso, puede servirte para tener nuevas ideas.

BUSCA EL MOVIMIENTO
A todo el mundo le llaman más la atención las imágenes en movimiento que las estáticas. Puedes pedirle a la modelo que camine, que se toque el pelo, que se ponga la chaqueta. Tu misión será cazar el movimiento para que éste aporte dinamismo a las fotografías.

MIRA LAS COSAS DESDE OTRO ÁNGULO
Este consejo es adaptable a todos los tipos de fotografía, no sólo a los retratos. Se trata de aportar un plus de creatividad a tus fotografías. Intenta aprovechar las circunstancias para crear perspectivas interesantes.
Y DESDE OTRA ALTURA
Para fotografiar niños, es muy recomendable sacar las fotos desde una altura diferente, la suya. Para fotografiar adultos también tiene resultados muy vistosos, atrévete a tumbarte al suelo o a subirte a una silla, veras que los resultados valen la pena!



SIGUE LA MIRADA
Los ojos son el reflejo del alma y, salvo algunas excepciones, se tiene que intentar que la mirada del modelo sea el punto fuerte de la composición. Por eso, si la mirada del modelo tiene una dirección determinada es muy importante que la respetes e intentes integrarla en la composición. Esto dirigirá, también, la mirada del espectador de la fotografía. En video le decimos a esto, darle aire a la mirada

LA SONRISA ES PODEROSA
Otro punto fuerte de la cara es la sonrisa. Aunque es cierto que la fotografía de retrato profesional acostumbra a evitar la sonrisa para conseguir imágenes más serias, una sonrisa siempre es contagiosa. Si consigues que la modelo sonría, aunque para ello le tengas que "robar la foto", eso le dará mucha fuerza a la fotografía.


LA REGLA DE LOS TERCIOS 
en una próxima publicación hablaré de la regla de los tercios, la cual es una de las reglas más importantes de la composición fotográfica. Los fotógrafos paisajistas le tienen un particular aprecio a esta regla, pero funciona bien para muchos tipos de temas. La regla de los tercios dice simplemente que, en lugar de situar el principal foco de interés en el centro del encuadre, lo que conlleva una composición muy estática, es mejor hacerlo en una intersección de tercios. Esto quiere decir un tercio hacia arriba y un tercio dentro o dos tercios hacia arriba y un tercio hacia adentro, etc.


Mario Germán Losada D.


viernes, 23 de marzo de 2012

CONSEJOS PARA TOMAR FOTOS A FLORES


Foto: Mario Germán Losada D.
Seguro que en más de una ocasión has visto unas flores y les has querido hacer una buena foto. Seguro que también te ha ocurrido alguna vez que has visto una foto de una flor y te has quedado asombrado por la belleza de la misma. Voy  a tratar de dar en esta publicación algunos consejos para sacarle el mayor provecho a tu cámara y así lograr excelentes fotografías de las cuales te vas sentir muy orgulloso:


HAZ FOTOS A PRIMERAS HORAS DE LA MAÑANA
Foto: Mario Germán Losada D. 
Haciendo honor al sabio refrán "a quién madruga, Dios le ayuda". Sin duda, a la hora de fotografiar flores, este dicho se cumple. Y es que las primeras horas del día tienen dos elementos fundamentales que ayudan enormemente a hacer buenas fotos de flores.
La primera es la luz.  A primera y a última hora del día hay un tipo de luz que provoca sombras más suaves. En general, es preferible este tipo de luz.
La segunda es el rocío. La humedad de la mañana hace que las flores aparezcan húmedas y retengan gotas del rocío. Aunque al atardecer tengamos una luz parecida, el efecto del rocío solo lo encontraremos a primera hora de la mañana.

EVITA LAS HORAS CENTRALES DEL DÍA
Foto: Mario Germán Losada D. 
Por el mismo motivo que es bueno hacer fotos al amanecer y al atardecer, las horas centrales del día son las peores para hacer este tipo de fotos. La luz existente provoca sombras muy duras, y este excesivo contraste entre luces y sombras no suele favorecer a las fotos que puedas hacer a las flores.

USA ISOS BAJOS
Esta es una norma que me aplico siempre. Usa el ISO más bajo que las condiciones de luz te permitan. El nivel de ruido es más alto cuanto mayor sea el valor del ISO seleccionado. Así que, si quieres que las fotos tengan una buena calidad, evita usar ISOs excesivamente altos si puedes conseguir exponer correctamente la foto jugando con la apertura y el tiempo de exposición.

UTILIZA UN MACRO
Foto: Mario Germán Losada D. 
Para la fotografía de flores vienen muy bien los objetivos macro. En muchas cámaras digitales compactas actuales viene la opción de trabajar con macro
Si no tienes uno y no quieres hacer un desembolso importante para ampliar tu equipo fotográfico, puedes optar por una solución alternativa: las lentes de aproximación. Son un tipo de filtro muy barato comparado con el precio de los objetivos y te permitirán dar tus primeros pasos en el mundo de la macrofotografía.


USA UN TRIPODE
Foto: Mario Germán Losada D. 
El problema de este tipo de fotos es que tu pulso puede traicionarte cuando menos te lo esperes. El uso de un buen trípode te ayudará también en esta ocasión a mantener exposiciones más largas a ISOs bajos sin que la foto salga movida, siempre y cuando las condiciones ambientales sean favorables y no haya viento que mueva las flores, ya que de otro modo la foto saldrá igualmente movida.
Para fotografía macro hay unos trípodes especialmente útiles porque permiten extraer y mover su barra central. Si vas a especializarte en macrofotografía y aún no tienes trípode, tal vez te interese que cuente con esta funcionalidad.

AJUSTA LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Foto: Mario Germán Losada D. 
No es necesario que toda la flor salga nítida en tus fotos.
Si estás trabajando en macro, bastará con que una parte clave de la flor salga bien enfocada. Puede ser el estigma, las anteras, o un detalle de los pétalos.

DEJA EL FONDO BORROSO
Foto: Mario Germán Losada D. 
En este tipo de fotografías los fondos hacen mucho. Es uno de esos tipos de fotografía en el que un buen o un mal fondo pueden encumbrar o tirar por los suelos un buen trabajo.
Busca fondos simples siempre que puedas, y juega con la apertura del diafragma y la distancia focal para conseguir una profundidad de campo que te permita eliminar cualquier distracción del fondo.

jueves, 8 de marzo de 2012

LA FOTOGRAFÍA PUEDE SER UN ARTE...?

Foto: Mario Germán Losada D

ARTE: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”
Son muchas las ocasiones en las que he podido ver como la reivindicación de la fotografía como arte es cuestionada, de hecho es algo que se ha planteado desde su nacimiento. Las bases para que esto suceda parten normalmente de una queja: “La fotografía es simplemente la impresión de la realidad con el uso de la tecnología.”
Considero que se trata de un fundamento fácilmente rebatible. La cámara es el instrumento del fotógrafo, como el pincel es el del pintor o el cincel el del escultor. Nunca se transcribe literalmente la realidad, La cámara tiene siempre unas limitaciones y es manejada por el fotógrafo, quien selecciona un marco y unos parámetros de exposición (no siempre). Esto no quiere decir que una fotografía pueda ser considerada siempre arte. Cuando ésta solo busque dar constancia a un hecho o a la existencia de algo no creo que merezca ser considerada arte. ¿Son por lo tanto todas las imágenes de un periódico, no artísticas? 
Foto: Mario Germán Losada D
Para mi existe una pregunta que nunca se puede obviar, inexcusable, ante cada fotografía el fotógrafo debe responderse: ¿qué pretendes, qué buscas con esta fotografía? Y en el mejor de los casos su fruto no necesitará de explicación, la fotografía lo hará. Dejar ver también que en la explicación de una obra pocas veces no es posible decir algo, no tiene mensaje, no tiene concepto, no es arte, pero alguien intentará crearlo mediante una explicación. Ante un cielo sobresaturado puedo decir que “la saturación y viveza de los colores reflejan la reafirmación de la belleza de la naturaleza y mi total felicidad en ese momento”, ante un bodegón de viandas sin fin puedo decir que “con este bodegón intento denunciar a la sociedad consumista ciega frente a los problemas del mundo”. Poder decir, se pueden decir muchas cosas, un artista siempre intentará defender su obra, otra cosa es que nos logre hacer sentir lo que dice y mas difícil todavía, que su mensaje falto de sinceridad perdure en el tiempo. Puede ocurrir también que el mensaje fuera sincero, y el bodegón me provoque hambre.
La fotografía puede ser una obra de arte como lo es la pintura, el dibujo o la escultura. La fotografía artística no tiene nada que ver con las innumerables fotografías que se hacen todos los días por miles de personas.
Foto: Mario Germán Losada D
Ya para terminar concluyo diciendo: El fotógrafo utiliza la cámara, la luz y otros materiales como instrumentos artísticos, tal como el pintor utiliza el lienzo, las pinturas o los diferentes pinceles. El fotógrafo no solo elige una imagen, determina su composición, la luz, el color… si no que también puede alterar el resultado final de la fotografía utilizando diversos químicos, ahora software, técnicas de impresión o materiales. Como en cualquier otra forma de arte, la combinación o manipulación de estas herramientas y técnicas dependen del talento y de la habilidad del artista. La fotografía artística puede ser tan expresiva y personal como cualquier otra obra de arte

Amigo de lo simple, resumo, sólo le pido a una fotografía que me haga sentir...!